(2)根据诗句的意思分析所用手法，要调动以往的知识积累。
【整合答案】
要点提示：
(1)主要运用侧面烘托的手法通过描述音乐效果来衬托音乐本身。象这些诗句，“空山凝云颓不流/江娥啼竹素女愁/十二门前融冷光/二十三丝动紫皇/老鱼跳波瘦蛟舞/吴质不眠倚桂树/露脚斜飞湿寒兔”。
(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。如：“昆山玉碎凤凰叫/芙蓉泣露香兰笑/十二门前融冷光/石破天惊逗秋雨”等诗句。
(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。如联想到“江娥/素女/昆山凤凰/紫皇/女娲炼石/梦入神山/神妪老鱼跳波瘦蛟舞/吴质不眠倚桂树/露脚斜飞湿寒兔”等。
六、课内小结强化重点
学习本诗，要在充分诵读的基础上，发挥自己的想象力，认真领会意象的意义。要重点学习诗歌的艺术手法，掌握侧面烘托、夸张、摹音、神话等手法的运用。还要认真体味意象所形成的境界，提高自己的审美鉴赏能力。最最重要的是一定要熟练背诵全诗，在背诵的基础上慢慢加深理解。
七、课堂实践检验效果
1.下列加点字注音有误的一项是()(3分)
A.女娲(wā) 泣露(qì) 箜篌(hóu) 歌行(xíng)
B.芙蓉(fūróng) 奢望(shē) 昂然(áng) 纠缠(jiū)
C.倚靠(yī) 神妪(qū) 巨擘(bò) 谦恭(gōng)
D.颓然(tuí) 颤栗(lì) 突兀(wù) 雕琢(zhuó)
2.解释下列加点词语的意思。(4分)
(1)李凭箜篌引( )
(2)吴丝蜀桐张高秋( )
(3)李凭中国弹箜篌( )
(4)十二门前融冷光( )
(5)石破天惊逗秋雨( )
(6)露脚斜飞湿寒兔( )
3.根据提示，默写诗句。
吴丝蜀桐张高秋， 。
昆山玉碎凤凰叫， 。
女娲炼石补天处， 。 ，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树， 。
4.下列各项对诗歌意思的理解，意思有误的一项是( )
A.开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美;天高云淡秋风凉爽的天气，空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。
B.第二、三四句，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。这样写造成先声夺人的艺术效果，让读者一开始就能够感受到诗人起笔的非同寻常。
C.从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力。这些句子运用一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从地上写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、排比、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。
D.这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者;写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫;写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。
5.清人方扶南把这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音之至文”。请在阅读这三篇作品后，比较他们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
《琵琶行》已经学过，这里不在附上。下面附上韩愈的《听颖师弹琴》。
听颖师弹琴1
韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝2。划然变轩昂，勇士赴敌场3。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬4。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强5。
嗟余有两耳，未省听丝篁6。自闻颖师弹，起坐在一旁7。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠8!
注释：
1.颖师是当时一位善弹琴的和尚。
2.昵昵：亲热而细柔。尔汝：好朋友不讲客套，互称你我，叫做"尔汝交"。歌词用尔或汝相称，以示彼此亲昵。
3.划然：突然。轩昂：形容音乐高亢雄壮。
4.浮云两句：形容音乐飘逸悠扬。
5.喧啾四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。
6.丝篁：弹拨乐器，此指琴。
7.起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。
8.冰炭置我肠：《庄子·人间世》"事若成，则必有阴阳之患"。郭象注："人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣"。此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。
参考答案：
1.C点拨：“神妪(qū)”应为“神妪(yù)”。
2.(1)乐府相和歌旧题。
(2)演奏
(3)即国中，指国都、京城，指长安
(4)沉浸
(5)引出
(6)露珠下滴的形象说法。
3空山凝云颓不流。芙蓉泣露香兰笑。
石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪
露脚斜飞湿寒兔。
4.C点拨：没有“排比”这种手法。
5.(附《听颖师弹琴》鉴赏)
喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。
诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情密意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。
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